De 15 tips voor een succesvolle portretfoto

Voor een optimale opname is er een techniek die uw onderwerp aantrekkelijker en dynamischer maakt: zwijg je kin en kijk omhoog (jij aan de andere kant, de superfotograaf, houd je ogen gericht op de lens;))))).

Portretfoto – 16 beste tips voor het maken van uitstekende portretten

Een uitstekende portretfoto is het resultaat van de combinatie van goede techniek met de uitdrukking van een kunstenaar. Volg deze 15 beste tips om de kunst te beheersen van het vastleggen van uitstekende portretten.

Portretschilderingen voor het eerst beoefend door kunstenaars zoals Picasso, hebben een geweldig verhaal over verhaal. Het maken van uitstekende portretten is de moderne vorm van dezelfde techniek. Hoewel het veel minder moeite vereist dan schilderen, kan het vastleggen van de uitdrukkingen en emoties die bestaat uit een goede portretfoto, tijd kosten om te beheersen.

Wat is portretfotografie ?

Portretfotografie is de kunst van het vastleggen van het inherente karakter van je onderwerp in een foto. Een uitstekende portretfoto is het resultaat van de combinatie van goede techniek met de uitdrukking van een kunstenaar. Technisch: Gebruik de camera -instellingen, composities, hoeken, verlichting, achtergronden en geschikte poses. Vriendelijk: Het is een kwestie van het vastleggen van een adembenemend en ontroerend portret dat gevoelens onder toeschouwers oproept en hun aandacht boeit. Hoewel deze ondervragingsdefinitie de basisprincipes bestrijkt, gaat portretfotografie veel verder dan de eenvoudige klik op foto’s van mensen. Een goede portretfoto is evenveel om de regels en richtlijnen te volgen als om uit de vorm te komen. We hebben een uitputtende lijst met best practices en technieken opgesteld om goede portretten te maken. Hier zijn uitstekende fotografie -website -modellen die zijn ontworpen voor uw gebruik.

Presenteer uw portretfoto met een adembenemende portfolio -website.

Hier zijn het 16 beste portretfotografie -advies om kunst te beheersen:

• Concentreer u op het onderwerp
• Vind de juiste locatie
• Neem de juiste pose
• Neem openhartige portretten
• Leg emoties en uitdrukkingen vast
• Leer uw camera te gebruiken
• Kies het juiste doel voor portretfotografie
• De bodem telt
• Begrijp hoe de sluitertijd, opening en ISO samenwerken
• Maak een kleurenpalet voor uw portretten
• Portretfotografie -verlichting
• Probeer verschillende invalshoeken
• Gebruik van accessoires voor het effect
• De regels van portretfotografie overtreden
• Maak een reeks portretten
• Editie en post-behandeling

1. Richt zich op het onderwerp

Het onderwerp is het belangrijkste aspect van portretfotografie. Het onderwerp comfortabel bij u maken, is een essentiële factor voor een succesvolle portretfotografie -sessie. Neem de tijd om contact te maken met uw klant vóór de fotosessie en, indien mogelijk, elkaar persoonlijk te ontmoeten. Het is het beste om jezelf te leren kennen en het onderwerp te informeren van je stijl van fotografie en wat je zoekt tijdens het fotograferen. Bespreek uw ideeën over filmen met uw onderwerp en houd rekening met de voorkeuren en capaciteiten in uw plan.

Met een gemiddelde telelens zoals 85 mm of 105 mm kunt u een balans vinden tussen uw model en de achtergrond.

Als de foto krap moet zijn, gericht op alleen op het onderwerp, dan een 70-200 mm f/2 telefotolens.8 is een uitstekende keuze. Hiermee kunt u zoomen en meer op uw onderwerp concentreren. U vermindert ook de hoeveelheid achtergrond- en voorgrondafleiding die wordt weergegeven.

Als de foto krap moet zijn, gericht op alleen op het onderwerp, dan een 70-200 mm f/2 telefotolens.8 is een uitstekende keuze. Hiermee kunt u zoomen en meer op uw onderwerp concentreren. U vermindert ook de hoeveelheid achtergrond- en voorgrondafleiding die wordt weergegeven.

8. De context telt

De nadruk in het portret, zoals gepland, ligt op het onderwerpmodel. Er zijn echter meer complexiteiten dan dat. Soms kan een interessante achtergrond veel drama aan de foto toevoegen en uw onderwerp helpen op te vallen.

In de meeste gevallen kan de portretachtergrond echter goed vervagen. Het is daarom absoluut noodzakelijk om te zien hoe de achtergrond eruit zal zien en de sluitertijd aan te passen en dienovereenkomstig te openen.

Klaar om uw professionele fotografiewebsite te maken?

9. Begrijp hoe de sluitertijd, opening en ISO samenwerken

Er is geen fotografie buiten uw bereik als u de blootstellingsdriehoek of de samenhang van drie elementen begrijpt – sluitertijd, opening en ISO. Inzicht in deze concepten zal nieuwe opties op uw foto openen en kunt u portretten vastleggen die voorheen buiten bereik waren. Hier is een complete gids voor de tentoonstellingsdriehoek en begrijpen eerst de afzonderlijke elementen van de opening, de sluitertijd en de ISO.

U moet ook het belangrijke concept van lichte oordelen onderzoeken en kunnen begrijpen hoe de opening wordt gemeten in F-stops. Stops worden vaak verdeeld in helften of zelfs derden voor een betere controle van de blootstellingswaarde van een afbeelding. Hoewel de cijfers die in de bovenstaande voorbeelden worden gebruikt, ruwweg gestandaardiseerde cijfers zijn door de industrie, worden de fracties van stops vaak door fabrikanten afgerond of omlaag. De cijfers komen misschien niet precies overeen, maar de concepten zijn hetzelfde, ongeacht het type camera dat u gebruikt.

11. Portretfotografie -verlichting

Als je al een natuurkundecursus over het licht hebt gevolgd, zou je hebben geleerd dat het licht directioneel is. Verlichting is essentieel voor een fotograaf en vormt de gouden regel van verlichting in fotografie. Directionele verlichting is de reden waarom staan ​​voor een lichtbron het onderwerp donker en nauwelijks zichtbaar zal maken. Evenzo zal het hebben van een lichtbron aan de zijkant de helft van het onderwerp en de andere helft in de schaduw verlichten.

Voor een volledig verlichte foto is het ook gemakkelijker om voor een lichtbron te staan. Creatief gebruik van de zon als lichtbron in portretfotografie buiten kan verbazingwekkende resultaten opleveren. Een goede fotograaf moet de beschikbare verlichting in zijn voordeel kunnen gebruiken.

14. De regels van portretfotografie overtreden

Het begrijpen van de regels en het oefenen ervan kan een voorloper zijn om creativiteit te tonen en de regels te overtreden. Wanneer u de regels schendt, creëert u ongewoon en uniek werk dat uw merk zou doen, vooral als u zich in een sessie van ouderen bevindt.

Verlaat de gebaande track en ervaar verschillende portretfotografie -ideeën, camerahoeken, compositie en zelfs modellen. Hoewel de derde -partijregel bijvoorbeeld een effectieve formule is voor het samenstellen van gebalanceerde afbeeldingen, kan het verbreken van deze regel door uw onderwerp op de rand of in het midden te plaatsen, overtuigende en impactvolle foto’s maken.

Tip: zwart -wit portretfotografie creëert intieme en persoonlijke portretten

15. Neem een ​​reeks portretten

Het gebruik van de “burst” of “continu fotograferen” -modus van uw camera om te klikken op een reeks foto’s die de verschillende poses van uw bewegende onderwerp vastleggen, is een uitstekende techniek.

De reeks afbeeldingen kan samen worden gepresenteerd, waardoor een gevoel van drama en beweging wordt gecreëerd, of je kunt de foto’s kiezen met de perfecte uitdrukkingen tussen de groep afbeeldingen.

16. Editie en post-behandeling

Hoewel het maken van een foto ongetwijfeld essentieel is, kunnen beginners vaak het belang van een montage en een geschikte retouchatie in professionele portretfotografie verwaarlozen. Een groot deel van de “professional” van afbeeldingen is te wijten aan passende bewerkingstechnieken.

Hoewel het op zichzelf een heel ander onderwerp is, kunnen sommige eenvoudige technieken de kwaliteit van uw foto’s aanzienlijk verbeteren. Puristen kunnen publiceren als negatief beschouwen, maar programma’s zoals Photoshop zijn alleen hulpmiddelen om uw afbeeldingen te verbeteren.

Overweeg een situatie waarin u een foto in het hoofd hebt gemaakt en waar een deel van het lichaam niet zichtbaar is in de. Misschien is een van de handen te breed om te worden opgenomen in de. Nu moet je je hand bijsnijden om het gezicht op het gezicht te houden. Zorg er bij het herformuleren van de uiteinden echter voor dat u halverwege tussen de leden of de gewrichten bij elkaar snijdt. Knip een halve biceps of halve avant-brahs maakt uw imago beter geproportioneerd. Snijd altijd uw vingers, schoenen of haar van de afbeelding, omdat het de neiging heeft uw portret te verpesten.

Advies: Raw Format Shooting biedt u grote flexibiliteit in het naverwerkingsfase.

Er zijn veel verschillende tools die u kunt gebruiken, maar de meest voorkomende zijn verreweg instasize, Adobe Photoshop en Lightroom. Om een ​​goede reden ook, omdat ze gemakkelijk alles kunnen doen wat je moet doen terwijl ze relatief betaalbaar blijven.

Instasize is bedoeld voor diegenen die werken met mobiele fotografie en kunnen worden gedownload voor de twee iOS- en Android -apparaten. Naast het verwijzen en wijzigen van foto’s, kunnen schoonheidstools worden gebruikt om portretimperfecties automatisch te gladstrijken met een minimum aan gedoe. De catalogus van kleurengrenzen en filters kan ook worden gebruikt om schoten te verbeteren.

U kunt Photoshop gebruiken om beeldelementen aan te raken of te verwijderen. Gevoelige inhoud en kloneringstool kunnen u in staat stellen ongewenste objecten te wissen. Zelfs als u al tevreden bent met de kwaliteit van uw foto, kan retoucheren u helpen uw favoriete visuele stijl te verbeteren en uw creativiteit uit te drukken.

De meeste software heeft voorstellingen die u kunt selecteren op basis van uw speciale voorwaarden. Vervolgens kunt u de foto’s afzonderlijk aanpassen om het beste resultaat te produceren. U kunt de afbeelding vervolgens exporteren met de gewenste kwaliteitsinstellingen.

Hier zijn enkele voorbeelden van portretfotografie -portfolio voor uw inspiratie:

Es media

Emilee -setting is een fotograaf gevestigd in Oregon, in de Verenigde Staten, die kunst wil creëren via haar bedrijf ES Media. Emilee is gepassioneerd over wat ze doet en wil haar creativiteit laten zien door wat ze doet. Bekijk haar portfolio, die ook de buitenportretfotografie bevat die ze maakt.

Catherine Dotson Photography

Catherine is een fotograaf in Montana die veel soorten portretfotografie maakt, van fotografie van kinderportret tot familieportretfotografie. Ze studeerde af aan fotografie en heeft meer dan vier jaar ervaring. In zijn werk kun je ook zijn liefde voor zwart -witte fotografische portretten zien. Als u op zoek bent naar een voorbeeld van hoe u de prijs van portretfotografie op uw website kunt vermelden, raadpleeg dan uw portfolio van portretfotografie.

Foto door Christina Wilken

Christina woont in Illinois en haar carrière naar de foto van het professionele portret begon bij de geboorte van haar zoon. Ze is gespecialiseerd in de foto van familieportret, fotografie van portret van kinderen en paar. Ze doet fotografie in natuurlijk licht en houdt meer van de openhartige stijl dan geposeerd.

Joris Peeters

Door de Joris -website te openen, kunt u aanzienlijke informatie zien, maar eenvoudige zwart -witte fotografieportretten. Joris gebruikt fotografie als medium om mensen te ontmoeten en is geïnteresseerd in het maken van authentieke portretten. Joris woont in België; Ze maakt ook portretten van kinderen en familie.

Ruben Singh

Reuben is een fotograaf gevestigd in Delhi die fotografie binnenkwam terwijl hij studeerde aan het College of Art in Chandigarh. Zijn professionele portretfoto manifesteert de oorspronkelijke persoonlijkheid van de mensen die hij weergeeft, die soms humoristisch kunnen lijken. Zijn fotografische werk wordt blootgesteld in internationale tijdschriften zoals Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal, enz.

Amit Mehra Photography

Amit staat al enkele decennia op het gebied van fotografie. Zijn werk werd tentoongesteld in onder andere in Londen, Tokyo, New York, Sydney en publiceerde ook een paar fotografieboeken. Zijn werk omvat ook fotografie van kunstportret, dat een bepaald temperament van het onderwerp benadrukt.

Klaar om uw professionele website te maken ?

Conclusie:

Een aspect dat u niet mag vergeten, is dat er geen perfecte manier is om een ​​weergave vast te leggen. Het zal altijd variëren van het ene afbeelding tot het andere. Het is geen robotachtig en stereotiep proces. Portretfotografie is een creatief proces dat kunst en techniek samenvoegt om opvallende visuals te creëren die menselijke emoties en uitdrukkingen vastleggen.

We hopen dat deze 16 portretfotografie -tips je ideeën, ideeën en inspiratie hebben gegeven om de kunst te beheersen van het vastleggen van adembenemende portretten.

Dit artikel is geschreven in samenwerking met Photowhoa.com waar u producten kunt krijgen die zijn geselecteerd om uw foto te verbeteren.

Veel Gestelde Vragen

Hoe portretfotografie te beheersen ?
Net als elke andere kunst is de sleutel tot het beheersen van portretfotografie de praktijk. Het helpt ook als u een echte verbinding met uw onderwerp kunt creëren om goede emoties en uitdrukkingen op te roepen en met uw doel te vangen.

Wat zijn de 3 soorten portretfotografie ?
Traditionele of formele portretten, openhartige portretten en glamoureuze portretten zijn de drie meest voorkomende categorieën portretfotografie

Dat is een beroemde portretfoto
Sharbat Gula, ook bekend als “The Afghan Girl”, is het onderwerp van een beroemd portret geregisseerd door Steve McCurry in Afghanistan. Het portret werd emblematisch nadat het was gekozen om de editie van juni 1985 van het National Geographic Magazine te behandelen.

Wie is de beste portraitheste fotograaf ter wereld ?
Yousuf Karsh was een Canadese-Armenische fotograaf die het best bekend staat om zijn emblematische portretten, met name die van Albert Einstein, Martin Luther King Jr en Winston Churchill. Karsh is de beroemdste en bekendste portretfotograaf aller tijden.

De 15 tips voor een succesvolle portretfoto

Uw ding voor u zijn mensen. Maak een foto van hen, vanuit alle hoeken En in alle situaties. Gefeliciteerd, je bent een portretschilder !… Een wat ?! Een windinstrument ? En nee, hij is een liefhebber van mensenfotografie. En omdat we een beetje op jou lijken Zomermaatje (falen lichaam), degene die je zijn beste pijpen geeft om te slagen in je foto’s, wij bieden je het vlaggenschip van onze 15 meest concrete tips om te slagen en/of een fotoportret te perfectioneren !

Samenvatting

Onze top 15 tips voor een succesvol fotoportret !

• 1. Succes een selfie -fotoportret zeker
• 2. De fotomodus “portret”, te verwaarloosd !
• 3. Behandel het frame en het portret van de fotocompositie
• 4. Het juiste licht, op het juiste moment
• 5. De houding van 3/4 = perfect voor een fotoportret
• 6. Oogcontact: de focus op het uiterlijk van het figuratief
• 7. Gebruik decor of accessoires !
• 8. Laat je kin zakken en kijk omhoog van het uiterlijk
• 9. Een perfecte portretfoto met een “duiken” hoek
• 10. Foto van portret of landschap, dit is de vraag
• 11. Auto-focus en focus op het beeld
• 12. Goede poses voor goede foto’s
• 13. Welk formaat voor mijn portretfoto ?
• 14. Glimlach, of lach niet ?
• 15. De regels overtreden ! Creativiteit bovenal !

1. Succes een selfie -fotoportret zeker

Ja, want zelfs als je een portretschilder bent, selfies, Het heeft goed als je wilt dat iedereen op de foto staat !

Vergeet niet om te deactiveren De flits Tijdens je selfiesessies. Eerst is het flash -zijscherm op de telefoon niet het meest effectief, dan zal het de kleine onvolkomenheden naar voren brengen (het is niet het doel van een fotoshoot !))

Zorg er ten slotte voor dat u uw arm niet ziet (het idee is dat u zo weinig mogelijk ziet dat het een selfie is), dus verlaat de pauzes Dus 2015 waar je je telefoon met beide handen vasthield om je selfie te nemen !

2. De fotomodus “portret”, te verwaarloosd !

We hebben verschillende technieken om uw foto’s te verbeteren, en we zullen ze allemaal aan u geven (we zijn aardig) ! Dus ga naar de Portretmodus van uw telefoon daar gaan we !

• Wijziging De diepte van het veld Van je portretfoto: een beetje vervaging op de achtergrond is goed, teveel is het blah. Om deze diepte op de iPhone te wijzigen, raakt u de kleine F in de rechterbovenhoek van het scherm aan wanneer u zich op de cameratoepassing bevindt. Dan zou een controlecursor moeten verschijnen. U kunt het slepen om de diepte aan te passen zoals u wilt !

• Speel op de verlichting, We zouden geen overweldigde projector willen lijken, het natuurlijke, er is niets beters !
• We werken ook de tentoonstelling : 0.7 Het is niet slecht om er goed uit te zien �� Je kunt het ook aanpassen – 2 als je wilt geloven dat je foto ‘s nachts is genomen, waarom niet ! Of natuurlijk -1.3 Als je er een beetje ziek uit wilt zien, of op +2 om uit een UV -cabine te verschijnen, is het een concept !

Ter info: u kunt de portretmodus van een foto verwijderen als u niet tevreden bent met het resultaat ! Daarvoor kan niets eenvoudiger zijn, ga dan naar de foto in kwestie Bewerken> Portret> Activeren of deactiveren !

3. Behandel het frame en het portret van de fotocompositie

Je hebt zeker al deze video’s bekeken die je de juiste foto -framing geven, de gebieden waarin mensen plaatsen, op welke lijn aan de horizon moet zijn … en misschien zoals ons, je weet niet langer waar je deze truc hebt gered ! Raak niet in paniek, we leggen het hier allemaal uit. Maar denk aan screenshot Deze tip en bewaar het in uw galerij, creëer bijvoorbeeld een “Tips” -bestand Om ze te vinden ��

Het eerste advies om u te geven is om te voorkomen dat u het onderwerp van de foto concentreert.

De tweede is om de regels weer te geven om de best mogelijke framing te hebben:

• Op iPhone: Instellingen> Camera> Samenstelling – Grid> Activeren
• Op Android : Camera> Klik op het pictogram met een camera, A + en 3 kleine punten> Handmatig> Klik op het pictogram met een camera en een film> Klik op het pictogram met 3 kleine punten> Klik op het pictogram Instellingen> Rasterlijnen> Activeren> Activeren

Nu het klaar is, kunnen we de regel van derden gebruiken !

• Als onderdeel van een portretfoto is het idee om te plaatsen De “sterke punten” van het beeld (zoals bijvoorbeeld ogen) op de lijnen van het rooster of in termen van kruispunten.
• In het frame van een “half-groot” plan (Daarmee bedoelen we een foto waarin er twee elementen zijn om rekening mee te houden: het decor en een persoon, en de laatste is niet helemaal zichtbaar), raden wij u aan om een ​​derde partij te reserveren voor de persoon, rechts of naar links en overgebleven 2 derde in het decor of de secundaire mensen als er een.
• In het frame breder (Wanneer je je vrienden op een foto neemt met een prachtig landschap erachter bijvoorbeeld), kun je de vorige framing -methode toepassen of je vrienden in het onderste derde en decor plaatsen in de bovenste 2 derden !

4. Het juiste licht, op het juiste moment (Vermijd volle zon)

DE Gouden uren, We zeggen ja. De beste tijd voor memorabele foto’s ? Bij het ochtendgloren, als je een vroege opkomst bent – wordt eraan herinnerd dat de zon in de zomer rond 6 uur opkomt – of tijdens de zonsondergang (wees voorzichtig dat er iets meer mensen is als je op een prachtige plek schiet !)). Als je veel andere tips wilt voor een succesvolle foto’s tijdens de gouden uren, is het hier .

De punten waarop u waakzaam moet zijn als u foto’s buiten maakt:

• De achtergrondverlichting ..
• Zijn schaduw op de foto (er kan een bepaalde artistieke kant zijn, in dit geval waarom niet, maar anders letten we op dat onze schaduw niet zichtbaar is in de !))
• Het probleem van schaduwen op het gezicht: om dit te voorkomen, probeer de zon erover te plaatsen 40 ° Achter je model.

5. De houding van 3/4 = perfect voor een portretfoto

Het zal uw model in staat stellen het goede profiel te benadrukken ��

Mensen zijn over het algemeen comfortabeler om ¾ te poseren (voor het doel staan ​​kan een beetje eng zijn, zelfs als de camera je beste vriend is) !

6. Oogcontact: de focus op het uiterlijk van het figuratief

3/4 Ja, maar ogen gericht op de lens .. We zouden u adviseren om uw model te vragen om naar het doel te kijken !

Als je op zoek bent naar een iets creatievere fotosessie, heb je de ziel van een echte fotograaf en ben je klaar om je modellen te begeleiden, dan zijn er verschillende mogelijkheden voor jou beschikbaar !

• Kijkend naar de horizon, stijl bepaald
• Recht boven of naast de lens kijken, deze hebben we het alleen om je te vertellen dat je het niet moet doen. Het kan meer zijn om te doen mislukte foto dat stijlvolle foto !
• Naar beneden kijken, bijna gesloten ogen, stijl melancholie
• De enigszins vooringenomen look en opgeheven naar de hemel, stijl denker of dromerig, een keuze !

7. Gebruik decor of accessoires !

Zoals we je hebben verteld in Tip N ° 3, is het decor super belangrijk om een ​​goed frame en een uitstekende definitieve weergave te hebben, het zal een belangrijke rol spelen in je portretfoto !

Wat wij u adviseren:

• Overeenkomst kleuren of tonen Tussen het landschap en het vasthouden van uw model (de accessoires kunnen nuttig zijn om een ​​mooi resultaat te bereiken !))
• Integreren Uw model bij het decor, dat hij speelt met wat hem omringt. Een boom ? Vraag je model om de pose in te nemen die tegen hem leunt. De achtergrond moet altijd in aanmerking worden genomen !
• Accessoires kunnen ook worden gebruikt om de focus op een deel van de foto

8. Laat je kin zakken en kijk omhoog van het uiterlijk

In een portretfoto is wat we leuk vinden het prachtige gezicht van ons model te zien.

Voor een optimale opname is er een techniek die uw onderwerp aantrekkelijker en dynamischer maakt: zwijg je kin en kijk omhoog (jij aan de andere kant, de superfotograaf, houd je ogen gericht op de lens;))))).

Deze houding is ook een goede manier om de schaduwen van het gezicht te vermijden waar we het over hadden in Tip N ° 4, wanneer uw model zich voordoet ! En natuurlijk vergeten we de look nooit (en indien nodig herlezen we tip n ° 6).

9. Een perfecte portretfoto met een “duiken” hoek

We praten er hier over als een tip, maar er is een fotograaf die het gebruikt zonder zelfs maar te melden, het is … de ouder ! Ja, wanneer hij een foto van zijn kinderen maakt, is het heel vaak met een duikhoek.

Natuurlijk, om een ​​persoon af te beelden, moet je Dosis de kanteling. We zullen uw onderwerp niet op een foto nemen met een schietpineel op de grond ! Aan de andere kant kan een lichte helling een gevoel van intimiteit creëren met de foto, vertrouwen.

Wat betreft de hoek in tegengangen, met mate ! (Vooral als je niet wilt dat de dubbele kin de inzet op de foto krijgt).

10. Foto van portret of landschap, dit is de vraag

Met de aankomst Verhalen of Tiktoks, We maken de gewoonte om onze foto’s te maken in portretformaat: waarom niet. Maar je moet er rekening mee houden dat het bepaalde deuren kan sluiten met betrekking tot het gebruik van foto’s. Het kan inderdaad ingewikkeld zijn om een ​​foto te transformeren die is genomen in portretindeling naar een landschapsformaat (vooral als u op het punt staat uw afdrukken of uw fotoalbum te drukken …) of zelfs in een vierkante versie.

Het voordeel van landschapsformaat, Het is dat we het decor gemakkelijker op de foto kunnen integreren. De foto is onmiddellijk meer gevuld !

Wat we aanbevelen ? DE landschapsformaat zeker ! Beide omdat je vrienden nog mooier zullen zijn voor een geweldige zonsondergang dan vanwege het gemak van bijgesneden !

11. Auto-focus en focus op het beeld

Kleine tip maar niet in de laatste plaats, denk erover na focus Als u uw foto’s maakt. We zouden niet willen dat ons model vervaagd wordt !

Klik gewoon op het punt waarop u zich wilt concentreren, uw smartphone zorgt voor de rest !

12. Goede poses voor goede foto’s

Weten hoe je moet poseren is een baan en alleen een professionele fotograaf zou een fotoshoot kunnen beheren ! Maar raak niet in paniek, we geven u enkele tips die u vervolgens kunt herhalen in uw model voor uw portretfoto.

Wat doen we met onze armen ?

Als toekomstige fotograaf kunt u uw model aanbevelen Plaats uw handen op uw heupen Maar wat we vooral aanbevelen is om met accessoires te spelen: een tas, een zonnebril, een jas, alles is goed voor De handen zijn druk !

En onze benen ?

U kunt uw model adviseren Steek iets over de benen Door een voet naar voren te brengen, of om uw voeten te verspreiden en het gewicht van uw lichaam aan één kant te wisselen … laat uw creativiteit werken !

13. Welk formaat voor mijn portretfoto ?

Ja, want als je het op Instagram wilt posten, rijst er al een vraag: Verhaalformaat (verticaal) Of Post -formaat (vierkant) ?

En als u het wilt afdrukken ? Daar zijn er ook verschillende mogelijke formaten !

• De klassieker die je hier kunt vinden !
• Het retro -formaat om hier te ontdekken !

We hebben twee methoden om u aan te bieden:

1. De voorkeur geven aan de Formaat 4: 3 (klassiek) in horizontaal En plaats uw vrienden, familie, model, kortom uw onderwerp zodat het niet het hele veld vervult. Op deze manier kunt u de foto knippen als u deze wilt transformeren in een vierkant formaat !
2. Bepaal vooraf wat u gaat doen met uw foto’s. Kiezen is om af te zien ! Het is echter mogelijk om te passeren van een verhaalformaat (16: 9) tot een vierkant formaat, in elk geval gemakkelijker dan om het tegenovergestelde te doen !

14. Glimlach, of lach niet ?

Natuurlijk moet je model glimlachen om zijn portretfoto (jij ook, je moet blijven glimlachen tijdens de fotosessie;))))).

De vraag zou liever zijn: glimlachen met tanden of zonder tanden ?

Het is aan jou, fotograaf, om de momenten in te gaan echt en authentiek Om hen onsterfelijk te maken. Een glimlach die waar is = de mooiste glimlachen !

15. De regels overtreden ! Creativiteit bovenal !

Omdat portretfoto’s vooral vooral herinneringen zijn ! Dus het primaire doel is vooral dat er iets gebeurt als je ze vindt en ze een paar jaar later weer bekijkt !

Wees creatief in je poses, in je framing, in je accessoires, in je grimassen … en als je een foto probeerde te maken door het tegenovergestelde van onze tips te doen, wat zou het dan geven ? Kom op, het is het aan !

Involgende in een portretfoto is om de indruk te wekken van het natuurlijke, maar volgens een vakkundig bewerkte compositie. Dankzij onze 15 tips is dit het doel dat u nu zult bereiken !

En vergeet vooral niet de belangrijkste in een fotosessie: Muse jezelf en onsterfaliseer de momenten die je je hele leven wilt onthouden.

15 tips voor een succesvol portretfoto’s !

Een succesvol portret is vaak het gevolg van verschillende factoren. Hoewel er geen magisch recept is en soms sommige portretten werken en alle regels negeren, kunnen sommige parameters het resultaat aanzienlijk beïnvloeden.

Hier is 15 tips om uw portretfoto’s snel te verbeteren , En dit, Zonder dure apparatuur , van flitsen, lichtboxen, fondsen of andere gepaste apparatuur in de fotostudio. We zullen de basiscriteria bekijken die we vaak over dit onderwerp vinden, en vervolgens een paar tips en suggesties die dit kleine iets extra’s voor je afbeeldingen zullen brengen.

1/ Rust de juiste apparatuur uit

Om prachtige portretten te maken, de 85 mm wordt vaak gepresenteerd als de brandpuntsafstand, waardoor strakke portretten kunnen worden gemaakt en een mooie vervaging van velddiepte kunnen verkrijgen.

Toch de 50 mm Is ook een goede keuze, die nogal wat vervormingen produceert, het is de brandpuntsafstand die het dichtst bij de menselijke visie wordt beschouwd.

We zullen op hun hoede zijn voor het Grand Angle -type 24 mm , Una -aangepast aan het portret als u close -Ups wilt omdat ze vervormingen produceren die de kenmerken van uw model niet flatteren (station met het “langwerpige neus” -effect). Als u aan de andere kant wijd wilt omlijsten en uw model in zijn omgeving wilt schrijven door op uw foto’s een groot deel van wat er is te laten zien, waarom niet.

2/ Profiteer van het licht

Sommige lichten markeren de gezichten, anderen zijn dat niet. We vermijden afbeeldingen die in de volle zon worden genomen: Ze zijn ongemakkelijk voor je model dat hun ogen zal vouwen en de wenkbrauwen fronst; De volle zon produceert ook intense contrasten, de gezichten verliezen hun modellen. De lichten in duiken (van bovenaf komen) zijn niet erg vleiend: Ze zullen donkere kringen onder de ogen tonen, gemarkeerde rimpels, gegraven functies.

Plaats uw onderwerp eerder in de schaduw, in indirect licht, of kies voor een zijlicht door het bijvoorbeeld in de buurt van een venster te plaatsen. Als het licht dat door het raam gaat te intens blijft, is een sluier die vooraan is geplaatst voldoende om het te verspreiden. Vergeet ook om jezelf uit te rusten met een reflector om de schaduwen te ontstoppen aan de zijkant van het gezicht dat het licht niet direct ontvangt. Hier is een voorbeeld waar we links kunnen onderscheiden, op de nek en de ovaal van het gezicht, het licht dat de reflector brengt:

We kunnen ook vrijwillig doen zonder reflector voor een dramatisch effect, met slechts één kant van het gezicht in het licht, de andere in de schaduw:

Buitenshuis, denk aan graasverlichting Aan het einde van de middag zal dat de einddetails verbeteren en een net van licht op het haar of de contouren van het lichaam creëren. Of tegen-dag die silhoueteffecten, dramatische atmosferen of transparantiespellen op kleding zullen creëren:

3/ Bekijk op de achtergrond

Over een portret, uw onderwerp, het is uw model. We zien te vaak afbeeldingen met een geladen achtergrond, vol met een stel elementen die de foto -lezing verstoren. Overweeg ook eerder Een nuchtere achtergrond , verenigd en neutraal dat zal vervagen voor uw model:

Of integendeel, Een grafische omgeving , Met lijnen of patronen die deelnemen aan de samenstelling van de foto:

We nodigen u uit om ons artikel te lezen over het belang van portretachtergronden !

4/ Stel uw model op gemak

Dit is het punt dat de meeste moeilijkheden oplevert voor studenten of fotoamateurs en het is daarom op deze die we wat meer tijd zullen doorbrengen. Fotododellen, vooral als ze vreemden zijn, vragen om het te weten Maak mensen die je op je gemak fotografeert . Een model op zijn hoede zal zich niet kunnen overgeven aan een deel van zichzelf. Dit ongemak zal voelbaar zijn op de uiteindelijke afbeeldingen, de uitdrukkingen en poses zullen onnatuurlijk lijken, gedwongen.

Je moet beginnen bespreken om een ​​vertrouwensband tot stand te brengen met uw onderwerp. En niet alleen een foto ! Stel hem een ​​paar triviale vragen Op zijn leven bieden zijn werk hem een ​​koffie aan. Zelfs een beetje triviale onderwerpen doen je een paar zinnen uitruilen: het weer, de vakantie, wat dan ook .. Je moet het ijs breken ! Terwijl u bespreekt, zult u zich realiseren dat het model ontspant, de gebaren zijn minder geleend, vloeibaarder, de kaak vrijgegeven.

Deze stap kan en moet doorgaan wanneer u deze met uw apparaat begint te richten om uw instellingen te maken . In dit stadium moet u voorkomen dat het ongemak plotseling opnieuw verschijnt. Leg gewoon uit wat je doet, Terwijl hij met hem blijft praten.

Zelfs als dit niet het geval is aan het begin van de sessie, Complimenteer uw model, stel het gerust met enkele bemoedigende zinnen : “Ja, het is erg goed ! “,” Dat is het, het is perfect, beweeg niet meer ! »». Eenvoudige woorden waardoor hij nog wat meer ontspant. Houd er rekening mee dat amateurmodellen veel van hen twijfelen, en vaak vinden mensen het moeilijk te waarderen op foto’s die ze niet onmiddellijk comfortabel maken. Dus je moet beginnen hun vrees wissen met deze aanmoediging.

Zodra deze fase is verstreken en uw onderwerp zelfverzekerder is, komt de tijd voor u Richt uw model Om te krijgen wat je wilt en We zullen hem een ​​beetje moeten helpen ! Omdat ze heel vaak niet weten wat ze moeten doen met hun armen, hun handen, noch hoe ze zichzelf moeten plaatsen. Het is aan jou om vriendelijk andere poses voor te stellen : “En als u uw hoofd iets naar links draait, geeft het ? “, ” Akkoord ! Laat je kin een beetje zakken om te zien … “enz. Afgezien van ervaren modellen die u spontaan goede dingen zullen bieden, moet u alle anderen regisseren, dus Neem deze rol van “management” aan omdat het deel uitmaakt van uw werk.

Andere tip Om meer spontane afbeeldingen vast te leggen: maak afleiding. Vestigen hun aandacht op iets om je heen en beter nog steeds, Maak ze aan het lachen ! Een goede manier om authentieke glimlachen vast te leggen en een lichtere atmosfeer te installeren nuttig voor de rest van de sessie . Vergeet niet dat het beter is voor uw model om een ​​goede tijd te hebben om los te laten:

Als je het gevoel hebt dat zijn blik te vast is, of zijn ogen verbreed in een onnatuurlijke uitdrukking, Gebruik het puntje van “Sluit je ogen, open je ogen ! »». Vraag hem om je ogen te sluiten, je instellingen te maken en je framing voor te bereiden; Als je op het punt staat te activeren, vraag hem dan om je ogen snel te openen. Hij zal geen tijd hebben om in zo’n korte tijd een sombere of lege look aan te nemen. Hetzelfde voor de kaak en mond die te gespannen zijn: Vraag hem soms om zijn mond te openen, om de tanden los te maken, zodat zijn gelaatstrekken meer ontspannen zijn.

5/ achtergrond vervaging

Wanneer u zich in de handmatige modus bevindt, is een grote opening van het diafragma ideaal voor het portret. Dus je model dat duidelijk zal zijn, omdat het aan hem is dat je hebt ontwikkeld, zal elegant losmaken van de bodem die in de vervaging zal worden gestoken. Een vage genaamd De vervaging van “velddiepte” ::

6/ Markeer uw model

Een goed portret is ook een portret dat het model plat spreekt. De uitdrukkingen en uiterlijk die hij aanneemt, moeten het benadrukken (we vermijden om iemand te nemen of te kauwen), Sommige poses werken ook beter dan andere . We vermijden bijvoorbeeld weergaven in een contrage-organisatie, zelden esthetiek.

Afhankelijk van zijn morfologie zullen bepaalde poses geschikter zijn: om zijn kin te verlagen zal zijn ogen groter laten lijken, het in zeer licht nemen zal ook de indruk wekken dat het dunner is. Nog een veel gebruikte tip: het leggen van driekwart die zijn gezicht zal verfijnen op een strak portret, of zijn silhouet voor een portret in de voet:

7/ Denk aan de compositie

De regel van derden, we praten er vaak over in fotografie en het is van toepassing op het portret van natuurlijk. Voor degenen die het nog niet weten, praten we erover in dit artikel. Centreer het lichaam van uw model of zijn gezicht niet in het midden van het raamwerk ! Plaats ten minste je blik op een derde -partijlijn (in het algemeen de bovenste regel) en/of zijn silhouet op een lijn van verticale derde partij.

Denk aan je dragen als een architectuurbeeld: De sterke elementen (ogen, gezicht, lichaam, handen, armen) moeten worden geplaatst in de strategische plaatsen van het beeld, dat wil zeggen de lijnen van derden en de krachtpunten:

Over het algemeen, We zullen ook ruimte verlaten in de context in dezelfde richting als de blik van het model . Een persoon die naar de zijkant kijkt, zorgt ervoor dat de toeschouwer in dezelfde richting wil kijken. We moeten daarom niet onmiddellijk stoppen op de rand van het frame, maar integendeel, ruimte hebben om ons oog op dit deel te richten dat het model lijkt te lijken:

8/ Neem zijn handen op

Een portret, zelfs strak, betekent niet dat alleen het gezicht het framework moet betreden. Neem de handen van het modelaanbieding op U bent voordelen: Het zal een extra grip zijn in de samenstelling van uw afbeelding en uw model zal eindelijk weten wat u ermee moet doen ! Een kin geplaatst in de holte van de handpalmen, of goed geplaatste handen en armen zal een structuur in het portret brengen: